materia forma colore, l’anima visibile del mondo
Alla scoperta, al quotidiano svelarsi dell’immanente spirito del mondo provvede l’homo faber, l’artista, colui che mette mano, con cosciente quanto a volte illusoria consapevolezza, a formare la materia, con sue impronte, con i propri gesti e segni, con grumi cromatici. La materia, la forma, il colore: paradigma della stessa creazione artistica, processo interattivo di idea, contenuto, manufatto. Tanto più è vero in un processo che utilizza come mezzo espressivo la creta, essenza prima e metaforica del caos a-formatico primordiale. L’opera (d’arte) si evidenzia ad opera del fuoco in pietrosità materica, ad arte velata da patinature leggere e sapienti a dare profondità tegumentale del tempo, o si imbelletta, come antica e novella vergine muliebre, con i segni cromatici dell’incanto, del simbolo etnico e ancestrale, della seduzione poetica ed estetica.
I protagonisti di questa ennesima avventura-vicenda, artistica ed umana, sono Gianfranco Bevilacqua e Giuseppe F. Pollutri. Per decenni hanno prodotto, ognuno con un percorso diverso e parallelo, per sé e per gli altri, manufatti e simboli, immagini e forme. Traccia segnica e testimonianza di una vita spesa nell’intento, profondamente antropico, di realizzare manufatti che siano recettori, sia pure soggettivamente, di informazioni sull’universo e sulla vita dell’essere umano nella sua condizione di materia perennemente disgregata e riaggregata, a cui un Essere supremo ha inalato, con un soffio che si perpetua nel tempo, l’anima visibile del mondo: la sua essenza, la sua forma. (GFP 2007)
(…) Gianfranco BEVILACQUA
è un poeta della creta e possiede uno stile maturo e armonico,
fortemente espressivo e suggestivo. Egli teorizza la libertà
assoluta della forma anche se condizionata dalla figura; ritiene
che la realtà sia un continuum di forme che s’incastrano e si
trasformano e che nulla abbia contorni definiti e netti; ci
suggerisce un mondo di grande immaginazione, di fascinosi
percorsi; crea suggestioni forti anche quando rappresenta figure
dolorose e tenta una possibile poetica della bellezza.
(…) Tutte le sculture di Bevilacqua hanno un fascino particolare. Egli conosce bene il giuoco di vuoti e di pieni e imprime alle sue sculture una flessuosità e una morbidezza di linee che ci riportano da un lato alla scultura classica e dall’altro al dinamismo della concezione futurista. (C. Di Pietro)
(...) la scelta della terra(cotta), appena velata da atmosfere cromatiche, non è casuale, ma interpreta di per sé motivazioni e intendimenti poetici dell'artista. Con tale vitale mezzo espressivo Bevilacqua realizza un unicum materia-forma, funzionale ad un atteggiamento emotivo e demiurgico dinanzi alle possibili forme-immagine in cui si manifesta la vita ed il creato.
Forme plasmate non a tutto tondo, ma da una sorta di corteccia materica che, mentre configura l'immagine, conserva ed esprime mutabilità e caducità della forma e della stessa materia che la struttura. (G.F. Pollutri)
Bevilacqua affida alla terracotta la testimonianza delle sue capacità di umanizzare le figure e di esprimere i suoi sentimenti.
(…) Alla bellezza e all'armonia del corpo femminile. caratteristiche della scultura classica, il Nostro aggiunge il dinamismo e la problematicità esistenziale dei soggetti dell'arte moderna.
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Fare arte (letteratura, cultura) come strumento ed approdo, significativo e significante, alle proprie esperienze emotive, al vissuto quotidiano, al magma transeunte della realtà. Il desiderio di coagulare - in una sorta di reiterato rito catartico - non importa con quale medium tecnico-formale, cadenze verbali ed accensioni visuali. La prima età vissuta a Vasto e sulla riva del mare Adriatico, la calda tonalità della spiaggia dorata, l'atmosfera limpida e tersa dell'orizzonte bluverdemarino, i colori teneri e cupi della vegetazione dominante il naturale anfiteatro del luogo, l'abitato della cittadina intessuta tradizionalmente in cotto, hanno dato all’autore una sorta di imprinting visuale che hanno poi informato e segnato tutta la sua attività visivo-estetica. L'attività di ceramista praticata come esercizio quotidiano di manualità creativa, quotidiana palingenesi della materia, di ciò che è caos primordiale, della terra (la creta), la più duttilmente plasmabile. Come rimando culturale e spirituale ad epoche remote, ma sempre vive e decisive (dalla mesopotamica alla egeo-minoica, alla etrusca-romana). Tempi in cui la mano dell'uomo, con gesto primordialmente divino, o se si vuole ancestrale, creava, per i propri bisogni, vasellame ed immagini di culto. Pollutri ama unire al suo nome l'appellativo di “histoniensis artifex” (histon.art nel web), con e per un riferimento culturale e territoriale duplice. Scrive infatti l’autore in “operafictilia.it”:
… “rispolverare
una terminologia latina, non è o non vuol essere un
lezioso e futile gioco, ma rappresenta, per me, un
voler recuperare semanticamente valori di cultura
storica latina, a cui gli artisti del mondo
mediterraneo non possono non far riferimento. |
