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Il suo amore viscerale per la pietra bianca delle nostre campagne, i calcari, e l’oro dell’arenaria o il cupo colore della lava non potevano non suggestionare quest’artista che proprio nelle forme e nei materiali stessi della natura trova la fonte primaria della sua ispirazione. Nunzio si è accostato tardi alla scultura in senso stretto ma il suo lungo tirocinio di miniaturista lo ha certamente aiutato a capire il gioco dei volumi, dei pieni e dei vuoti, delle forme chiuse e di quelle aperte sicché tutti i suoi lavori di scultura sono oggi il risultato di una lunga analisi dei materiali e di una intelligente ricerca delle forme. Ed è ancora la pietra a costituire la materia fondamentale delle ultimissime esperienze artistiche di quest’uomo eccentrico ed eclettico. Le piccole sculture che nascono dall’arenaria e dal calcare scaturiscono quasi naturalmente dai sassi che Nunzio va trovando nelle campagne; egli dice che non fa altro che estrarre le forme umane che sono già dentro le pietre, così come faceva Michelangelo. Ne è venuta fuori una numerosa collezione di volti, di figure maschili e femminili, di corpi generalmente sbozzati in parte e per il resto lasciati nell’originaria forma che è nella pietra stessa. Le figure hanno qualcosa di opulento, di grasso, di statico, quasi una rappresentazione simbolica della natura e della terra, così come noi la riconosciamo nell’iconografia classica e tradizionale dell’arte primitiva. Ciò che balza subito evidente è il risalto della forma, la ricerca della massa, il tentativo di equilibrare la composizione con un naturale dosaggio di vuoti fino a darle leggerezza e vigore nel contempo. Molte sculture ricordano le forme di Henry Moore, ma mentre nel grande artista inglese sembra più importante la ricerca estetica, in Bruno - si parva licet parere magnum - appare più pressante l’esigenza di trovare anche in questa esperienza d’arte il naturale contatto con la terra. Questa è una strada nuova per il geniale siciliano; è la strada dell’arte e quindi della ricerca spirituale e culturale che essa comporta; ed è quasi una strada obbligata perché una riproduzione del reale rimane sempre relegata in una esperienza di tecnica artigianale e di visione oleografica, mentre l’esperienza artistica conduce dentro i meccanismi della realtà, evidenzia il loro funzionamento e la loro potenza espressiva. Si potrebbe parlare di iperrealismo per quanto riguarda le esperienze pittoriche di Bruno e di arte informale o concettuale per quelle scultoree, ma i canoni e i generi entro i quali siamo abituati a collocare le opere d’arte, non ci sembrano strumenti operativi adatti all’interpretazione della istintiva ricerca di questo artista spontaneo e genuino in cui ogni sovrastruttura culturale è, grazie a Dio, assente. Tutte le opere di Bruno sono solide e terragne, rievocative di ambienti ben precisi e non certamente fantastici; un’aria di povertà e di dignitosa sofferenza spira nei suoi dipinti e nelle sue sculture e ciò che muove la sua mano è sempre quel desiderio di accostamento alla condizione del popolo e dei contadini in particolare che egli ha posto a fondamento della sua stessa concezione della vita. Tanto fedele alla natura è nella pittura, tanto lontano appare da essa nella scultura. C’è qualcosa di indefinito in quelle piccole statue rigonfie e opulente, e di totemico, come a rappresentare divinità elementari che sovrintendevano ai rituali agresti. Nunzio vede già nella pietra il soggetto da realizzare; a volte gli basta scheggiarla un po’ per evidenziare la forma di un volto ch’essa già possiede. Egli non ricerca più il finito ma lo schema essenziale, portante, della forma e lascia le opere solo quando raggiungono un equilibrio interiore che le rende libere nello spazio o altamente significative di un sentimento o di un’idea. Credo che sia questo il nuovo cammino di Nunzio, quello che prima o poi ne solleciterà tutta la sua passione e intelligenza.

Corrado Di Pietro